7 Modetrends, die das letzte Jahrzehnt bestimmen werden

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Klimawandel. Der Frauenmarsch. Yeezus. Hashtags. Die 2010er Jahre waren voller Angst und Umbruch, verherrlicht oder kritisiert in Milliarden geposteten Bildern. Das Jahrzehnt, das unsere Definition von Amerika verändert hat, hat auch die Art und Weise, wie wir einkaufen, verändert. In der #MeToo-Welt wichen die Stilettos am Arbeitsplatz den Turnschuhen. In der Zeit sich ändernder Geschlechternormen verbreitete sich ein neuer Rosaton von Glossier-Lippenbalsam bis hin zu Cis-Typen wie Drake, Jason Momoa und Timothée Chalamet. Und da jeder alles zu jeder Zeit dokumentierte, definierten Stiltrends die Modestämme schneller als je zuvor. Es mag keinen Namen für dieses Jahrzehnt geben (The Tens? The Teens? The Millies?), aber es gibt sicher eine Ästhetik … oder besser gesagt, ein ganzes Lexikon ikonischer und ach so aktueller Looks.

Vom sportlichen Bodycon von Kardashian Nation bis hin zur Hippie-Couture von Coachella sind diese sieben Trends nicht nur leicht zu erkennen, sie sind Bestandteil unserer kulturellen Bewegungen und können nicht vergessen werden. Wir präsentieren unsere sieben Modebewegungen von 2010-2019. Wie viele haben Sie in diesem Jahrzehnt getragen?

Athleisure

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Es ist der Kim Kardashian der Trends. Sie können Athleisure lieben, Sie können sie hassen, aber Sie können sie nicht ignorieren, weil sie im Grunde die Galaxie regiert. Das ist wahr, egal ob Sie eine Fußballmutter oder ein Unternehmenshai sind, denn Athleisure hat Schulabholungen, Eckbüros und natürlich die Laufstege erobert und lässige Sportbekleidung (so der Begriff der Branche) in einen 44-Milliarden-Dollar-Zeitvertreib verwandelt Forbes . Während Juicy Couture und North Face seit langem zu den Grundnahrungsmitteln für reiche Kinder außerhalb des Dienstes gehörten, drängte die Athleisure dieses Jahrzehnts über die lässigen Freitage hinaus in den Mode-Mainstream. Es begann mit den Zwillingssäulen Lulu Lemon Yogahose und Adidas Stan Smith Sneakers. Beide rühmten sich der klaren Linien und der erstklassigen Preise für erreichbaren Luxus, die der Welt die Erlaubnis gaben – sogar ermutigten –, sie außerhalb des Fitnessstudios zu tragen.

In Los Angeles begann Gwyneth Paltrows GOOP 2012 mit dem Verkauf von Athleisure, während Kate Hudson 2013 mit Leggings ein Fitnessimperium aufbauen wollte Das soziale Netzwerk wurde 2011 zu einer Oscar-Maschine und machte Mark Zuckerberg und seinen Onscreen-Avatar Jesse Eisenberg zu den Kindermilliardären, die gleichbedeutend waren mit Fleecewesten und Plastikduschen. 2016 kombinierte Rihannas erste Fenty-Show für Puma einen Pariser Palast mit Satin-Turnschuhen. Und auf Instagram-Accounts weltweit verwandelte sich Streetwear in Ikonografie: Als Kanye Hoodies trug, um sein Gesicht vor Paparazzi zu schützen, wurden sie von irdischen Sweatshirts zu heiligen Gewändern von Vetements. Wie Jesus (und Yeezus) ist Athleisure gleichzeitig erdgebunden und übernatürlich – es ist Mann und Übermensch, Frau und Göttin, verblasster Stoff und hingebungsvolles Relikt. Es ist wie #alles.

Tausendjähriges Rosa

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Wir befinden uns in einem Moment ambivalenter Mädchenhaftigkeit, schrieb Véronique Hyland 2016 zu The Cut und prägte den Begriff Tausendjähriges Rosa um das Leben zu Zeiten von Hillary Clinton zu beschreiben: kraftvoller, aber immer noch festhaltender Lipgloss; ermutigt, aber immer noch Girlboss genannt, statt nur CEO. Heiße Marken wie Glossier (geb. 2010) und Acne Studios stürzten sich auf den Schatten; heiße Männer wie Jason Momoa und Harry Styles taten es auch. Auf den Laufstegen übernahm Alessandro Michele von Gucci 2015 die Zügel und nutzte die Farbe prompt als geschlechtsspezifisches Jetpack, das seine luxuriöse Androgynie mit staubigen rosa Anzügen und Schuhen vorantreibt. Und dank der Beharrlichkeit des Internets, das tägliche Leben in ein ständiges Think Piece zu verwandeln, war Millennial Pink nicht nur ein Farbtrend, sondern eine Theorie darüber, wie sich die modernen Identitätsängste und Veränderungen in Hoodies und Handtaschen (und mehreren heißen Kunstausstellungen) manifestierten ). In einem Jahrzehnt, in dem Frauen alles sein konnten, außer ein ziemlich gewählter Oberbefehlshaber, war Millennial Pink ein Ruf nach sanfter Macht – und eine Erinnerung daran, dass Voreingenommenheit immer noch unsere Ideale färbt.

Overalls

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Sind Sie perfekt ?! quietscht Beanie Feldstein in 2018 Booksmart .

Sind Sie ein Traum ?! schreit ihre Co-Star Kaitlyn Dever.

Sie tragen passende Overalls, die Industrieuniform von Rosie the Riveter. Aber die Gen-Z-Stars sind eine neue Art von fähigen Heldinnen: Ihr Fließband ist eine endlose Reihe von Prüfungsvorbereitungen und College-Aufsätzen; ihre Feinde sind Klimawandel und Waffengewalt. Was das Outfit ihrer Wahl angeht, war der Jumpsuit ein beständiger Bestseller für von Frauen geführte Indie-Labels wie Alexa Chung und Rachel Antonoff sowie ein Hit auf dem roten Teppich für Tracee Ellis Ross, Diane Kruger und mehr bitte-lass-mich-sie-sein Promis. Warum ist der Look abgefallen? Weil es Spaß macht, es zu tragen, Vintage-inspiriert und je nach Schuhen und Make-up einfach zu verkleiden oder zu verkleiden. Außerdem projizieren Jumpsuits eine coole Mischung aus Apokalypse-Prepper und Autoladen-Prinzessin – zumindest bis Sie pinkeln müssen und dann nur noch ein nacktes Mädchen in einer öffentlichen Toilettenkabine sind.

Festivalkleidung

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Blumenkronen. Abgeschnittene Shorts. Geschichtete Halsketten. Lederwesten. Bikinioberteile häkeln. Glitzer-Zöpfe. Bauchtaschen. Sternaufkleber. Als Musikfestivals in den 2010er Jahren zu Livestream-Inhalten und Instagram-Schrot wurden, jagte die Mode ihre Fans durch Palm Springs, Glastonbury, Governor's Island und darüber hinaus, um am Geschehen teilzunehmen. Jetzt macht H&M eine Festivalkollektion von Neo-Hippie-Styles (ursprünglich als Videosegment im Jahr 2013 gestartet). Sephora kreiert Make-up-Tutorials speziell für Konzertwochenenden, und angesagte Labels wie Zimmermann und Self Portrait (*2013) bringen den Festival-Stil dank kunstvoller Spitzenstickerei und sehr steiler Schlitze in die Millennial-Black-Tie-Kleidung. In der Zwischenzeit veranstaltet Revolve selbst ein ganzes Festival mit limitiertem Merch und Künstlern wie Cardi B. Coachellas Einfluss ist sogar auf der Paris Fashion Week zu spüren, wo Balenciaga, Chanel und andere Designer-Armbänder hergestellt haben, die die begehrten Eintrittskarten des Festivals nachahmen , und teilen sich die gleiche VIP-Flex-Power. Wenn unsere Enkel in 40 Jahren Themenpartys der 2010er veranstalten, werden sie wie Coachellas gesamtes Techno-Musikzelt gekleidet sein – seltsame kleine Perlenbeutel inklusive.

Bescheidene Bombe

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Es braucht einen gewissen Mut und Überzeugung, einfache, verdeckte Kleidung auszuprobieren, schrieb die Modekritikerin Suzy Menkes in T-Magazin 2013. Es braucht auch ein ernsthaftes Stilbudget, zumindest um Valentinos begehrte Seidensylphen und die drapierten Kaschmirsäulen von The Row zu frönen – zwei Standbeine des bescheidenen Stils, die (jedenfalls bei Säumen und Ärmellängen) bewiesen, dass mehr mehr ist. Aber wie Maxiröcke und Präriekleider abgingen Die Jungfrauenselbstmorde für die Stilwelt machen konvergierende Gründe es zu mehr als einer vorübergehenden Modeerscheinung. Der erste war der Einfluss – und die Investitionen – aufmerksamer muslimischer und orthodoxer jüdischer Frauen, von denen viele bei großen Einzelhändlern wie Net-a-Porter (die 2017 einen bescheidenen Vertikel auf ihrer Website veröffentlichte) und ASOS zu bescheidenen Änderungen beraten. UNIQLO beauftragte die Hijabi-Influencerin Hana Tajima 2016 mit dem Design einer Kapselkollektion, während dieses Jahr das muslimische Model Halima Aden das allererstes Sport illustriert Modell in einer Burkini. (Ihres war von Cynthia Rowley.)

In der Zwischenzeit, als die reproduktiven Rechte und die grundlegende Privatsphäre angegriffen wurden, wurde die Idee, dass unsere Körper unser Geschäft – und nicht für jeden mit einem iPhone ausgestellt – wurde für Millionen von berufstätigen Frauen zu einem Stolz. Im Kontext von Rachepornos und politischen Vergewaltigern wurden bauschige Kleider zu einem subversiven Symbol des schicken Feminismus, wie Billie Eilish in ihrer Calvin-Klein-Kampagne 2019 bestätigte. Schließlich kann niemand sehen, dass Sie den Vogel umdrehen, wenn Ihre Finger von einer bestickten Glockenhülse geschützt werden.

Textnachrichten

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Es waren einmal die einzigen Wörter, die man auf Kleidung fand, gelegentlich ein Logo. Instagram hat all das verändert und Text zu einem Muss für virale Modekollektionen gemacht. Unter den herausragenden Hits: Gucci GELIEBT Blazer im Jahr 2016, Alberta Ferretti SAMSTAG Pullover (2017), Stella McCartney DANKE MÄDELS Kleider (2018), Marc Jacobs SOLIDARITÄT Jeans (2015), Alexander Wang STRIKT Beanies (2016) und Diors $ 750 T-Shirt, das verkündete WIR SOLLTEN ALLE FEMINISTEN SEIN und wurde von Jennifer Lawrence (2017) getragen. An der Spitze stand Off-White mit Stiefeln, auf denen FOR WALKING an den Seiten stand, und Lederbrieftaschen mit der Aufschrift WALLET. (Siehe auch: SCHUHE, LOGO und diesen Sommer Hailey Biebers berühmtes HOCHZEITSKLEID.) Der Off-White-Kreativdirektor Virgil Abloh sagte dem Avantgarde-Magazin 032c , Mit Typografie und Wording kann man die Wahrnehmung einer Sache komplett verändern, ohne etwas daran zu ändern… Wenn ich ein Herren-Sweatshirt nehme und „Frau“ auf den Rücken schreibe, ist das Kunst. Wie Justin Biebers wortreiches Konzert-Merch aus dem Jahr 2016 ist es auch im Internet sofort erkennbar und wird daher eher zig Likes bekommen.

Anonymer Luxus

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2012 haben Floriana Gavriel und Rachel Mansur eine Tasche hergestellt. Es hatte die Form einer mittelalterlichen Geldbörse mit Kordelzug und wurde aus wunderschönem schwarzem italienischem Leder gefertigt, mit einem auffälligen roten Innenfutter, das jedes Mal blendete, wenn es zugezogen wurde. Die Tasche war ohne Logo und kostete 450 US-Dollar; innerhalb weniger Wochen war es überall ausverkauft. Der schlichte Chic von Mansur Gavriel war nicht nur ein One-Hit-Wonder – er erstreckte sich zunächst auf weitere Taschen, dann auf Schuhe im Jahr 2016 und schließlich auf Kleidung im Jahr 2017, die die Marke auf der New York Fashion Week debütierte. Wie Phoebe Philos Old Céline (2008–2018, RIP), Jonathan Andersons künstlerische Klassiker für Loewe, APCs French Girl Separates und Catherine Holsteins elegant lässige Khaite-Pullover verkörpert Mansur Gavriel die moderne Idee, dass wahrer Luxus sich selbst kennt – und diejenigen, die kann es nicht erkennen, egal. Die ganze Slouch-or-its-gauche-Atmosphäre wurde auch durch den mühelosen Beauty-Trend des Jahrzehnts angeheizt, der mit dem rückgängig gemachten Glamour von Sienna Miller begann und sich mit Zoe Kravitz (einer bahnbrechenden Preisträgerin des Jahres 2015) fortsetzte InStyle Awards) und Katie Holmes nach der Trennung. Der anonyme Luxustrend in Mode und Schönheit ist der ultimative Catch 22, der es uncool macht, zuzugeben, dass einem das Äußere wichtig ist – obwohl man einen Stylisten, eine Visagistin, einen Friseur und eine Ernährungsberaterin beschäftigt, ganz zu schweigen von einem Kaschmirpullover, der kostet 0 und fügt sich überall in die Fakultätslounges der englischen Fakultät ein.

Diese Geschichte ist ein Teil von 'The Teens': eine Erkundung dessen, was wir im letzten Jahrzehnt geliebt, gelernt und geworden sind.

• Von Faran Krentcil