Schwarze Designer sind selten in Top-TV-Shows und -Filmen zu sehen – aber das wird sich ändern

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Sex and the City Manolo Blahnik und Jimmy Choo zu bekannten Namen gemacht, und jeder weiß, was „an AlaÏa“ ist – und dass der Couturier ein „total wichtiger Designer“ ist – dank Ahnungslos . Selbst wenn der Name einer Marke nicht so unverblümt fallengelassen wird, kann die Wirkung eines popkulturellen Auftritts ein wichtiger Ausgangspunkt für den Erfolg sein.

Als aktuelles Beispiel, nach Emily in Paris Der grüne Python-Print-Minirock von Ronny Kobo, der letzten Herbst auf Netflix uraufgeführt wurde, war ausverkauft, während die Suche nach dem in New York ansässigen israelischen Designer auf der globalen Mode-Shopping-Plattform Lyst um 22% zunahm und das Interesse an Röcken von Das französische Label Ganni stieg um satte 289%.

„Fernsehen und Film spielen eine große Rolle sowohl für die kulturelle Aktualität als auch für die Sichtbarkeit von Designern für aufstrebende und etablierte Marken“, erklärt Amiyra Perkins, Director of Mindset beim Trendforscher WGSN, per E-Mail. Sie zitiert jede Menge Barbour in Die Krone und der mittlerweile auf Instagram allgegenwärtige Marine Serre Moon Print in Beyonce's Schwarz ist König . 'Konsumenten entdecken weiterhin Marken und spüren die Artikel ihrer Lieblingsfiguren oder Künstler auf, die imaginäre Welten in das wirkliche Leben verschmelzen.'

Perkins weist auch auf Issa Raes Charakter hin, der eine Telfar Mini-Tasche trägt Unsicher , aber schwarze Modedesigner wurden weitgehend von der Gelegenheit für eine solche Exposition ausgeschlossen – insbesondere kleine unabhängige Marken, die möglicherweise keine PR-Teams haben, um kostenlose Muster an Kostümdesigner zu senden oder sie in schicken Showrooms zu hosten, so viele Outfits auf dem Bildschirm kommen sein. In Fällen, in denen es sich nicht um bezahlte Produktplatzierungen handelt, liegt es an den Kostümdesignern selbst, der inklusiven Markendarstellung Priorität einzuräumen. Meistens wird diese Anstrengung zu einer persönlichen Verpflichtung der Mitglieder der schwarzen Gemeinschaft.

„Wenn ich Geschichten über die Diaspora entwerfe, versuche ich im Allgemeinen, diese Erzählung der Kleidung, die ich trage, zu weben, weil sich die Geschichte dadurch einfach einzigartiger und auch authentischer anfühlt“, sagt Kostümdesignerin und Stylistin Charlese Antoinette, über Zoom. „Weil unsere Community eine bestimmte Perspektive hat, wie wir Kleidung entwerfen.

Seit Beginn ihrer Karriere vor über einem Jahrzehnt hat Antoinette eine Tabelle mit Marken im Besitz von Black – von denen einige Freunde oder Designer sind, von denen sie persönlich gekauft hat – geführt, um sie in ihren Projekten zu präsentieren. Im Sommer 2019, während der Kostümdesignerin Kenya Barris's Astronomy Club: Die Sketch-Show für Netflix erhielt Antoinette begeisterte Anfragen von der Besetzung nach weiteren Stücken von Black-Designern. Sie beschloss, ihre langjährige Liste zu erweitern und einen Anruf auf Facebook zu tätigen. 'Es hat sich wie ein Lauffeuer verbreitet', sagt sie. 'Ich war wirklich überrascht. Innerhalb der ersten 24 Stunden hatte ich hundert Einträge und war schockiert.“

Sie sagt, dass die Designer, die sich an sie wandten, einen „überwältigenden Wunsch“ nach Platzierungen auf dem Bildschirm hatten, ihnen jedoch das Branchenwissen und der Zugang fehlten, um sie zu sichern. Antoinette wusste, dass ihre Tabellenkalkulation viel mehr werden musste, und verbrachte dann zusammen mit ihrem Assistenten Coach Codes und der Webdesignerin Kat Contreras von Creative Cloudworks das folgende Jahr damit, die Black Designer Database (BDDB) zu erstellen. Die im November 2020 gestartete Ressource bietet Kostümdesignern, Stylisten und Branchenexperten einen einfachen Zugang zum Suchen und Filtern nach Marken im Besitz von Black. Die Datenbank umfasst derzeit knapp 300 Marken und Designer im Besitz von Black, die eine Gebühr von 79 US-Dollar pro Jahr zahlen, um vorgestellt zu werden und Zugang zu Networking- und Schulungsmöglichkeiten zu erhalten.

Dieser Kostümdesigner ist führend, um schwarze Mode in Film und Fernsehen zu bringen

„Ich weiß nicht einmal, wo ich hingehen soll, um herauszufinden, wie ich in diese Räume komme, und ich muss mir vorstellen, dass das so gewollt ist“, sagt Maryam Pugh, Eigentümerin und Mitbegründerin von Philadelphia Printworks, einem in Philadelphia ansässigen Unternehmen Marken- und Siebdruckwerkstatt für soziale Gerechtigkeit. Sie schreibt für die Platzierungen der grafischen T-Shirts und Sweatshirts der Marke in Hit-Shows einen „organischen“ Prozess an der Basis zu.

Bei der Beschaffung moderner Kleidung für Film oder Fernsehen in einer schnelllebigen Umgebung verlassen sich Kostümteams oft auf effiziente Einkaufszentren aus einer Hand, wie ein Einkaufszentrum oder ein bekanntes Kaufhaus. 'Wir sind dem Markt ausgeliefert, wenn Sie nicht die Zeit damit verbringen, andere Ressourcen zu kuratieren und zu finden', sagt Antoinette.

Während des Kostümdesigns im Mai letzten Jahres Wir sehen uns gestern , Antoinette verband sich über ihre Schwester mit Pugh und benutzte Afrofuturist-T-Shirts von Philadelphia Printworks für den Zeitreisefilm. „Man musste einfach jemanden kennen“, sagt Pugh. 'Es gab nicht wirklich einen Einstiegspunkt für jemanden, der noch nicht über ein solches Netzwerk verfügte.'

Und Labels ohne dieses Netzwerk verpassen mehr als nur Verbindungen. Buzzy Pop-Kultur-Platzierungen gehen direkt zu ihrem Endergebnis. Um Marken zu helfen, die ihrer Meinung nach das Rampenlicht verdienen, führt die Kostümdesignerin Ayanna James Kimani auch eine Liste schwarzer Designer. Sie hat es verwendet, um Projekte wie das von Ava Duvernay produzierte zu verkleiden Königin Zucker und Unsicher .

Sie erinnert sich an Issas marineblaues „FBI Killed Fred Hampton“-Sweatshirt in der zweiten Staffel „Hella Blows“. Das Top (mit dem 1969 der Erschießung des Aktivisten und Vorsitzenden der Chicago Black Panther Party) vom Musiker und bildenden Künstler Dijon Samo ausgerufen wurde, ging sofort viral. 'Als das Wort bekannt wurde, erinnere ich mich, dass ich in den nächsten Wochen sein Instagram gesehen habe und er hatte nur Stapel und Stapel und Stapel von Sweatshirts, die als Ergebnis dieser Episode ausgestrahlt wurden', sagt James Kimani. (Antoinettes neuestes Filmprojekt, Judas und der Schwarze Messias, erscheint am 12. Februar und geht auf die Geschichte von Hamptons Tod ein; LaKeith Stanfield und Daniel Kaluuya, die die Hauptrolle spielen, erhalten bereits Auszeichnungen.)

Über die CW's Schwarzer Blitz , trug der Titelsuperheld (Cress Williams) einen Hoodie aus der Philadelphia Printworks-Kollektion 'Panther's Legacy', die das Free Food Program der Black Panther Party ehrt. Laz Alonzos Superhelden-Nachbarfigur, Mother's Milk, trug in der zweiten Staffel ebenfalls ein T-Shirt aus dieser Linie Die jungen . Pugh erinnert sich an den Verkauf der Kollektion, die den Erlös an den gemeinnützigen Feed South Central von L.A.

Dieser Kostümdesigner ist führend, um schwarze Mode in Film und Fernsehen zu bringen Kredit: Design von Jenna Brillhart. Bild: Höflichkeit.

Neben einem Umsatzschub profitieren diese Marken von Bonus-Mundpropaganda über Social Media. „Jedes Mal, wenn wir irgendwo vorgestellt werden, bekomme ich eine Million E-Mails“, sagt Pugh. „Die Leute machen Screenshots davon und senden sie uns auf unserem Instagram. Leute, die uns bereits kennen, fühlen sich wirklich bestätigt und finden es wirklich cool, uns woanders zu sehen.'

In Wir sehen uns gestern, Antoinette fügte ein Grafik-T-Shirt von FWMJ hinzu, eine Linie des Künstlers und Hip-Hop-Grafikdesigners Frank William Miller Junior, für eine Szene, die letztendlich zu einem Poster und einem überlebensgroßen Branding-Moment wurde. „Sein T-Shirt landete auf einer Werbetafel am Times Square – neben einem Nike-T-Shirt“, sagt sie stolz.

Social Media ist auch für Marken zu einem Werkzeug geworden, um sich Platzierungen zu sichern, insbesondere mit der einfachen – und kostenlosen – Option, in DMs zu gleiten. Ein begeisterter Fan von Königin Zucker Pugh entdeckte Regisseur DeMane Davis, der während eines Post-Show-Segments ein Philadelphia Printworks-Shirt trug, und postete aufgeregt einen Screenshot. „Ich habe sie getaggt und dachte: ‚Oh mein Gott, dieser Regisseur trägt unsere Sachen an‘ Königin Suga R. Es ist unglaublich!' Und sie streckte die Hand aus“, sagt Pugh.

Seitdem wurde die Marke dreimal in der OWN-Serie vorgestellt. Davis holte dann Philadelphia Printworks für die Netflix-Serie mit Octavia Spencer in die Hauptrolle Self Made: Inspiriert vom Leben von Madam C.J. Walker . „Sie hat uns dazu gebracht, etwas für die Besetzung zu entwerfen, und wir haben das als Design veröffentlicht“, sagt Pugh.

Der Start von BDDB Ende 2020 beendete ein Jahr der Rassenabrechnung nach der Ermordung von George Floyd Jr. durch die Polizei. Die darauf folgenden nationalen Diskussionen veranlassten die Modeindustrie, nach innen zu schauen, um gleiche Chancen für Marken im Besitz von Schwarzen zu schaffen, die Verbraucher zu erreichen. Hollywood sah sich auch vor und hinter der Kamera mit einer Abrechnung konfrontiert, unter anderem mit Kostümdesignern, die darüber diskutierten, wie sie ihre Teams und Garderobenschränke ausstatten. (Antoinette ist Teil des Diversity & Inclusion Committee der Costume Designers Guild, das eine Reihe von „kulturellen Gesprächen“ gestartet hat, um BIPOC-Mitgliedern eine Plattform zu bieten und zu präsentieren.)

'Wenn wir reden wollen, gehen wir den Weg, verstehst du?' sagt Kleine verlogene Biester und BH90210 Kostümbildnerin Mandi Line, bei einem Anruf. Während der Sperrung der Pandemie begann sie eine Instagram-Live-Interview-Serie mit einer Vielzahl von Kostümdesignern, beginnend mit Ruth E. Carter, die 2019 als erste Afroamerikanerin Geschichte schrieb, die einen Oscar für das beste Kostümdesign für gewann Schwarzer Panther . Bei der Vorbereitung auf ein neues Projekt ab 2021, anstatt sich auf kostümierte Reiseziele wie 'Nordstrom und Holt Renfrew' zu verlassen, hat Line sich an Antoinette gewandt.

'Wenn Sie kein Geld in ihre Tasche stecken, ändert sich nichts.'

Mandi Line Designer Kostüm

„Ich denke, viele Leute wollen Verbündete sein, aber sie wissen nicht wirklich wie“, sagt Antoinette. Ein großer Weg, um in der Branche Unterstützung zu zeigen, besteht darin, die Kleidung zu kaufen, die sie für ihre Projekte verwenden, anstatt kostenlose Muster für die Kostümschränke auszuleihen oder anzufordern.

„Wenn Sie kein Geld in die Tasche stecken, ändert sich nichts. Sie gehen einfach zu den riesigen Kaufhäusern und klicken auf die Marken, die Sie kennen, was ändert sich dann?' sagt Linie. „Ich denke, das hat uns 2020 gezeigt: „Entschuldigung, weiße Leute: Geben Sie sich ein bisschen mehr Mühe. Sie wollen unsere Gemeinden zusammenbringen? Es wird tatsächlich von allen etwas mehr Arbeit erfordern.

Antoinette und ihr Team bieten sogar personalisierte Beratungsdienste an, um Kostümdesignern den Zugang zu neuen und vielfältigen Designern zu erleichtern. Für den aktuellen Modejob von Line auf Der fette Typ , präsentierte sie maßgeschneiderte Listen mit Shop-Links basierend auf Charakter-Moodboards, Handlungsbögen und Skripten, die vom Kostümdesigner bereitgestellt wurden. Ein Service, den sie gerne für alle anbietet, die nicht wissen, wo sie alleine anfangen sollen. 'Sie haben jetzt zum Beispiel keine Entschuldigung, weil es eine Liste gibt und auch jemand hier ist, der sagt: 'Hey, wir erstellen eine Liste für Sie'. sagt Antoinette.

Pugh sagt, sie verstehe die Routine von Kostümdesignern und Studios, in die sie immer wieder 'bewährte' Labels wie die oft vorgestellten Gucci, Chanel und Prada kaufen. 'Ich denke aber auch, dass es ein bisschen veraltet und müde wird, wenn man ständig dasselbe immer und immer wieder verwendet', sagt sie.

Studios und Netzwerke, die um die begehrte Generation Z und Millennials wetteifern, sollten auch die Kohorten berücksichtigen' Entwicklung des Konsumverhaltens und Betonung der sozialen Verantwortung. Der Trendforscher Perkins verweist auf die 2020 Gartner Consumer Values ​​and Lifestyle Survey, in der festgestellt wurde, dass „Gleichheit“ nach einem Jahrzehnt „Loyalität“ als „Wert Nummer eins“ ersetzt hat, mit dem sich Amerikaner identifizieren. Auch „Inklusion“ und „Vielfalt“ schossen in die Höhe. „Marken, die diesem Wert nicht entsprechen, werden zurückgelassen“, sagt sie.

Mit endlosen Streaming-Optionen, die uns zur Verfügung stehen, liegt es nahe, dass das Gleiche auch für Filmstudios und Fernsehproduzenten gilt. Perkins warnt auch davor, dass drastische Veränderungen nicht über Nacht in die Kostümschränke gelangen, sondern 'ein kontinuierlicher Prozess des Lernens, Zuhörens und Anpassens sein müssen, mit regelmäßiger und öffentlicher Rechenschaftspflicht im Laufe der Zeit'. Sie fügt hinzu, dass die Einbeziehung schwarzer Stimmen in den Kostümmarken-Mix auch nicht nur ein Häkchen sein sollte. Empowerment – ​​und Chancen – müssen von oben kommen. James Kimani würdigt Unsicher Ausführende Produzentin und Regisseurin der ersten Staffel Melina Matsoukas. „Sie hat uns sehr unterstützt, kleinere Designer zu erreichen und mit ihnen zusammenzuarbeiten“, sagt James Kimani. 'Allein diese Umgebung ermöglichte es mir, herauszufinden, mit welchen Designern ich arbeiten könnte.'

Dieser Kostümdesigner ist führend, um schwarze Mode in Film und Fernsehen zu bringen Kredit: Design von Jenna Brillhart. Bild von Netflix.

Auf Markenseite stimmt Pugh zu, dass die persönliche Verbindung zu dieser Mission die größte Wirkung hatte. 'Die meisten Orte, an denen wir vorgestellt wurden, sind wegen Menschen, die absichtlich sicherstellen wollten, dass schwarze und braune Stimmen gehört werden', sagt sie.

Da Initiativen wie das 15-Prozent-Pledge von Aurora James und The Board Challenge an Fahrt gewinnen, sagt Perkins, „werden die Menschen einen systemischen Wandel erwarten, nicht nur soziale Zusagen. Es geht nicht um einen Rolodex von schwarzen Designern, sondern darum, die Studios zu befähigen, schwarze, braune und indigene Designer zu unterstützen.'

Während des turbulenten Jahres vor dem Debüt von BDDB war Antoinette zu Recht von 'Rassismusmüdigkeit' erschöpft und entmutigt, ihr Endziel zu erreichen. „Es ist eine einzigartige Erfahrung, wenn man eine farbige Person ist und vor allem, wenn man ein schwarzer Mensch ist. Es ist einfach so vielschichtig. Es hat mich wirklich dazu gebracht, zu schließen und dieses Projekt nicht rechtzeitig fertig zu stellen“, sagt sie. Und jetzt, wo sie es getan hat, plant sie, die Datenbank zu erweitern, einschließlich der Bereitstellung von pädagogischer Unterstützung für das, was passiert. nach eine virale Platzierung oder sogar die Ausweitung auf andere BIPOC-Gemeinschaften.

Mit einem Fokus auf schwarze Designer zu beginnen – „weil das meine Community ist“ – und für mehr von ihnen einen Weg zum Erfolg zu finden, war genau das, was ihre Arbeit in erster Linie inspirierte. Es trägt zum strukturellen Erlebnis einer Fernsehshow oder eines Films bei, schafft Mode für neue Designtalente und gibt den Zuschauern ein Gefühl der Entdeckung, um etwas zu finden und zu tragen, das sie sonst nicht gesehen hätten. All das wusste Antoinette von Anfang an.

'Ich musste mich einfach durchsetzen und einfach erkennen, dass dies wichtig ist', sagt sie, 'und es ist notwendig.'

Ob Mode, Schönheit oder Kultur im Allgemeinen, die Künste in Amerika haben eine Gemeinsamkeit, die sie über Wasser hält: Schwarze Kreativität und Exzellenz. In diesem Paket namens Stand der Künste , untersuchen wir die Anführer – diese unbesungenen Hintergrundspieler und gefeierten 'Premieren' - Wer sind die Besten in dem, was sie tun? Der Stand der Technik? Wir müssen sagen, sie waren noch nie besser.