Wir werden uns alle wieder wie Rockstars kleiden, bevor Sie es wissen

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Phoebe Bridgers' kristallbesticktes Thom Browne Skelettkleid war eines von GQ's 'größte passt' in diesem Jahr auf dem roten Teppich der Grammys. Das Kleid war eine Designerversion des im Laden gekauften Stramplers, den sie zum ersten Mal im Musikvideo zu „Kyoto“ und auf dem Cover ihres zweiten Albums trug Bestrafer . Einen Monat zuvor machte Bridgers Schlagzeilen, als sie in einem Gucci-Knochenanzug ihre Gitarre zerschmetterte Samstagabend Live , einen jahrzehntealten Rock'n'Roll-Trend wiederbeleben und gleichzeitig einen neuen festigen.

Rockstars starten heutzutage nicht viele Modetrends. Popstars und Rapper entscheiden meist, was die coolen Kids tragen, ob sie ASAP Rockys Schulranzen oder Billie Eilishs schleimgrüne Haare imitieren. Aber nachdem ich einige meiner Lieblingsrockkünstler in gerüschten Minikleidern der New Yorker Designerin Kelsey Randall gesehen hatte, spukte ich auf ihrer Website herum und legte immer wieder ein holografisches Babydoll-Kleid in meinen Warenkorb. Stattdessen befriedigte ich meinen Drang, mich an Halloween wie ein Rockstar zu kleiden – sportliche Radhosen, ein weißes, kurz geschnittenes T-Shirt und zerhackte schwarze Socken, die als Knieschützer dienen, als Hommage an Mitski&s Sei der Cowboy Tour aussehen.

„In letzter Zeit dreht sich alles um Farbe“, sagt Michelle Zauner von Japanese Breakfast. Als eine der größten Rock-Ausbrüche der letzten Zeit ist sie für ihre juwelenfarbenen Looks bekannt: Rüschen und massive Puffärmel an einem Tag, ein Kenzo-Jersey und ein Paillettenrock oder ein Rodarte-Zweiteiler am nächsten. Anspruchsvolle, modische Visuals sind auch ihre Visitenkarte geworden. Ihr aktuelles Video zu 'Savage Good Boy', in dem sie und Die Sopranistinnen ' Michael Imperioli spielt ein Bunkerpaar am Ende der Welt, ist voll von verkommen bürgerlichen Ensembles. Das Video gibt eine Vorschau auf die sartoriale Energie, die sie diesen Herbst auf ihre Tour bringen möchte, und spiegelt die mutigeren, lauteren Stile wider, die gerade angesagt sind, wenn der heiße Vax-Sommer beginnt und die Live-Musik zurückkehrt.

Brücken' Onesie und Mitskis Bike-Shorts sind nicht so offensichtlich glamourös wie Jimi Hendrix' Technicolor-Lammfelljacke, Debbie Harrys Lederhose oder David Bowies Raumanzüge. (Obwohl der Bike-Shorts-Moment einen Hauch von Jagger in Fußballhosen hat.) Aber insofern Provokation und Neuheit Rockkünstler zu Stilikonen machen, scheint es, dass wir am Rande einer neuen Ära des Rockstar-Stils stehen, einer, die theatralisch, schräg und lustig.

„Ich liebe es, mit Mode eine Welt um mich herum zu erschaffen“, fährt Zauner fort. „Die Künstler, die ich verehre, Kate Bush, Björk, David Bowie – man blickt auf ihre Karrieren zurück und weiß anhand ihrer Kleidung genau, welche Ära sie hat.“ Erst in den letzten Jahren ist sie abenteuerlustiger geworden. Als sie vor einem Jahrzehnt anfing, aufzutreten, war es die Norm, sich unauffällig zu kleiden. „Ich würde mich maskuliner kleiden, weil ich das Gefühl hatte, andere Leute dazu bringen zu müssen, mich ernst zu nehmen“, sagt sie. 'Jetzt muss ich das nicht beweisen.'

Evolution of Rock Style Michelle Zauner von Japanese Breakfast tritt 2019 auf. | Bildnachweis: Getty Images

Was mussten sie und andere beweisen?

Rockstar-Stil in den '10er Jahren war ein Kater aus den '00er Jahren, geteilt durch diejenigen, die den schmuddeligen Glamour von The Strokes ablehnten und diejenigen, die versuchten, ihn am Leben zu erhalten. Das ehemalige Lager lässt sich am besten durch die ironische Preppigkeit von Vampire Weekend oder die Mystik des Waldmenschen von Bon Iver verkörpern. Letzteres, von Matt Healys Bad-Boy-Fassade von 1975. Das Ergebnis war ein Jahrzehnt, in dem Jeans und T-Shirt die Uniform der meisten Rockstars waren, sowohl Mainstream als auch Indie.

Evolution of Rock Style Ezra Koenig von Vampire Weekend tritt 2019 auf. | Bildnachweis: Getty Images

Nur wenige haben sich so entschieden wie Eva Hendricks, Frontfrau der New Yorker Band Charly Bliss, die es genießt, sich bei Shows in voluminösen, komplett pinkfarbenen Outfits zu kleiden. Seit Jahren arbeitet sie eng mit Randall zusammen, dem oben genannten Rüschen-Enthusiasten. „Wir leben beide für eine übertriebene Rockstar-Ästhetik“, sagt Hendricks über ihre Ensembles, wie ein Meerjungfrauenkorsett gepaart mit einem Tutu und einem Luffa-ähnlichen Tüllkleid. Wie Zauner hat sie sich erst in den letzten Jahren frei gefühlt, herumzuspielen, ohne falsch aufzufallen. „Als ich anfing, aufzutreten, hatte ich das Gefühl, dass das Beste, was ich tun konnte, war, dass ich so weit wie möglich ein Mädchen war“, sagt sie.

Es macht Sinn, dass die gut dokumentierten wechselnden Identitäten von Rockkünstlern die Bildsprache eines Rockstars verändern. Aber Rock war schon immer männlich dominiert, auch in Zeiten, in denen seine Mode laut und bunt war. Der langweilige Stil der Rockstars der 2010er Jahre war nicht nur ein Produkt der Dominanz weißer Männer, sondern eher das Ergebnis einer spezifischen, subtil sexistischen Vorstellung von Authentizität. Hendricks wuchs mit diesem Bild eines Rockmusikers auf: ein reiner, intellektueller Künstler, für den das Anziehen und das Betreten der Bühne mühsam, ja sogar quälende Notwendigkeiten waren.

„Es ging mir sehr darum, so auszusehen, als ob es dir egal wäre, wie „Oh, ich stehe gerade auf der Bühne“, sagte er. Sie sagt. „Es gab schon immer diese Diskussion über Authentizität in der Musik, die oft auf giftige Weise gespielt wird. Diese Idee von 'Authentizität' nahm eine ganz besondere Ästhetik an. Was wir jetzt herausfinden, ist, dass ihr authentisches Selbst für viele Künstler kein Flanell oder ein T-Shirt ist. Für mich ist es ein Meerjungfrauen-Outfit mit einem riesigen Tutu. Für Phoebe Bridgers ist es ihr Skelett-Pyjama, für Japanese Breakfast sind es – oh mein Gott, ihre Outfits“, sagt Hendricks.

Evolution of Rock Style Eva Hendricks von Charly Bliss tritt 2019 auf. | Bildnachweis: Getty Images

Die Idee des mit Flanell bekleideten, apathischen Rockstars schlich sich seit Jahrzehnten in und aus dem Rock. „Das war auch in den 90ern so“, erinnert sich Christian Joy, Kostümdesigner von Yeah Yeah Yeahs Frontfrau Karen O, einer der wenigen Rockkünstlerinnen der 00er, die für ihre Mode bekannt sind. „Alle trugen auf der Bühne nur Jeans und T-Shirts. Ich erinnere mich deutlich, dass ich mich wirklich gelangweilt habe.' Joy zog 1998 nach New York City und lernte Karen kennen. Ihre Kostüme, handgenäht aus wiederverwendeten Vintage-Klamotten, versprühten Punk- und Glam-Rock-Glanz im Mixer mit dem Neon-Futurismus der 00er Jahre. „Als Karen anfing, sich zu verkleiden, dachten die Leute: ‚Was zum Teufel macht sie da?' Sie fügt hinzu. „Es war die ganze Shoegaze-Sache, seine Leistung herunterzuspielen, nicht sich körperlich auszudrücken. Vielleicht war es eine intellektuellere Zeit in der Musik. Wir dachten: ‚Verschwinde hier, wir wollen tanzen und verrückt werden!‘

Nun, Rockstars lehnen Intellektualismus nicht ab oder nehmen Kunstgriffe an. Sie haben gerade die Idee hinter sich gelassen, dass Gitarrespielen im T-Shirt weniger performativ oder interessanter ist als im Tutu. Bridgers formulierte diese Idee in Das offizielle, einen Ex zu beschimpfen, der Hayley Williams missbilligt hat: „Das Tragen eines Bühnenkostüms ist so seltsam geschlechtsspezifisch. Auch wenn Kurt Cobain auch ein Kostüm trug – er überlegte, welches T-Shirt er auf jedem einzelnen roten Teppich tragen würde. Bruce Springsteen trägt auch ein Kostüm. Und Metall? Lass mich nicht einmal anfangen.'

Zufällig ist Joys Lieblings-Karen-O-Look aller Zeiten ein Skelettanzug mit herausnehmbaren Organen. Brücken' Anzüge sind weniger blutrünstig, aber sauber und ordentlich aussehen kann sich rebellisch anfühlen, wenn der lässige, zerzauste Look in ist. So fühlte es sich bei Mitskis mittlerweile legendärem an Sei der Cowboy Shows, in denen sie in ihrer Sportkleidung präzise und aufwendige Choreografien vorführte. Ihre makellosen, koordinierten Bewegungen und ihr Outfit – das Gegenteil von zu cool, um sich zu kümmern – waren 2019 genauso auffällig wie Karen O's chaotische Kostüme im Jahr 2001.

Evolution des Rockstils Karen O von den Yeah Yeah Yeahs tritt 2004 auf. | Bildnachweis: Getty Images

Es ist keine einzige moderne Rockstar-Ästhetik entstanden. Hendricks und Zauner setzen auf maximalistische Weiblichkeit, während Bridgers und Mitskis charakteristische Looks von einer utilitaristischen Skurrilität geprägt sind. Angel Olsen und Waxahatchee's Katie Crutchfield sind zwei Künstler, die mit ihren jeweiligen Federkleidern und Präriekleidern mit der Retro-Country-Ästhetik spielen. Palehounds Ellen Kempner, inspiriert von der Rocktradition des Gender-Bending, trägt an einem Tag Pailletten und Drag-Make-up und am nächsten weite, strukturelle Stücke. Es ist nicht klar, wie wir die neue 'Ära' der Rockstar-Mode rückblickend beschreiben werden. Was selbst die stylischsten Rockstars tragen, wäre ein Off-Day-Look für Lizzo oder Ariana Grande. Bedeutsam ist, dass man nicht mehr vorhersagen kann, was ein Rock-Künstler tragen könnte, was seit Jahren so gut wie garantiert ist.

Sogar einige Männer genießen den Untergang des zu coolen Ideals. Alex Rice, Frontmann der britischen Band Sports Team, stylt sich stolz nach AC/DCs Bon Scott und Iggy Pop. Er liebt es, in fließenden Anzügen oder manchmal in einem Matador-Kostüm zu tanzen und zu surfen. 'In Großbritannien, als wir Kinder waren, war die Uniform Skinny Jeans, Doc Martens, schwarzes T-Shirt, was Dave Grohl war', sagt er. 'Für mich geht es um Stoffe, Dinge wie Seide, die sich mit dir auf der Bühne bewegen.' Sein Lieblingslook der letzten Zeit war ein lila Gucci-Anzug, den er für ein Fotoshooting trug. Das Kleidungsstück wurde ursprünglich für Harry Styles entworfen, mit dem er begeistert war, Kleidung zu teilen. „Früher gab es diese Idee eines reinen Künstlers, der nur seine Kunst kommunizieren muss“, sagt er. 'Aber ich sehe Leistung als eine hohe Kunst.'

Entwicklung des Rockstils Laetitia Tamko von Vagabon (links) und Angel Olsen (rechts). | Bildnachweis: Angela Ricciardi

Er weist auf die Grenze zwischen Rockstars und Popstars hin, die einst militant überwacht wurde. Half Waif ist das Popprojekt von Nandi Rose Plunkett, ehemals Mitglied der Band Pinegrove. (Sie erinnert sich, dass sie sich auf der Bühne mehr verkleiden wollte und von Bandkollegen gesagt wurde: „Das ist nicht wirklich die Stimmung oft hat die entspannte Kultur nicht immer etwas ausgemacht. Beiden ist klar, dass das, was sie jetzt tragen, weniger damit zu tun hat, es an den Mann zu kleben, als ihre akribischen Visionen zu erfüllen.

„Ich denke, [mein Stil] ist eine Reaktion auf ein gewisses Maß an Ernsthaftigkeit oder Verletzlichkeit in meiner Musik. Ich kaschiere das gerne ein bisschen“, sagt Plunkett und fügt hinzu: „Mich interessiert der Kontrast zwischen Stärke und Verletzlichkeit in Musik und Mode. Ich mische gerne weiche und harte Klänge, feminine Silhouetten mit Stücken, die an Rüstung erinnern.' Stil ist für sie auch ein Bewältigungsmechanismus: „Ich fühle mich so klein, bin ich gut genug dafür?“ Große Silhouetten, die physisch Platz einnehmen, sind eine Möglichkeit, Anspruch auf die Bühne zu erheben“, sagt sie. Hendricks wiederholt dies: 'Ich sage Kelsey immer, 'ich möchte es sein' riesig .''

In einem kürzlich erschienenen Video kombinierte Plunkett ein Geschirr mit Windhosen und einem Netzoberteil, das eine Brust freilegt, ein Lil' Kim-artiger Look, den sie diesen Herbst auf Tournee wiederholen möchte. Für ein weiteres Bild trug sie ein Vintage-Vivienne Westwood-Korsett, das Gwen Stefani in ihrem Video zu 'Spiderwebs' trug. Aber bei der Mode wie bei der Komposition sind die Referenzen des Rock heute viel breiter als die amerikanische Popkultur. Die in Brooklyn lebende Laetitia Tamko, die unter dem Namen Vagbon auftritt, griff für ihr jüngstes selbstbetiteltes Album auf afrikanische Musikikonen zurück. 'Meine Hauptinspiration waren afrikanische Platten aus den 70er Jahren, insbesondere das Cover von' Der männliche Zustand von Francis Bebey. Ich hatte viele afrikanische Albumcover auf meinen Moodboards.“

Erfinderischer Stil wird für Rockstars wieder zur Norm. Für den in Las Vegas geborenen Künstler Shamir ist das etwas bittersüß. Als schwarzer, nicht-binärer Künstler fühlte er, dass es seiner Karriere schadete, seinen kühnen Look und seinen Pop-Sound abzuschwächen. „Ich durfte nicht der reine, ernsthafte Künstler sein“, sagt er. 'Die Leute dachten, ich wäre faul.' Er verbindet auch die immer farbenfroher werdende Rockmode mit der Notwendigkeit, Marke oder Werbung zu machen, was er als zusätzliche Belastung für marginalisierte Künstler sieht. „Eine starke Optik oder Mode war früher etwas Besonderes“, sagt er. 'Jetzt ist es erforderlich.'

Die Rockkünstlerin Faye Webster aus Atlanta ist ähnlich zögerlich. Früher kreierte sie aufwendige Looks für Visuals und nähte Federn von Hand auf ein Vintage-Kleid für 'Kingston' aus dem Jahr 2019. Auf einer Tour trat sie in einer Baseballuniform von Atlanta Braves auf. Im Laufe der Zeit wurde der Druck, eine „starke Marke“ zu haben, erschöpfend. Jetzt sagt sie: „Ich mag mich selbst mehr, wenn ich weniger performativ bin. Ich glaube, ich hatte den Druck, mich wie ein Rockstar zu verhalten, diese Kleider oder Uniformen zu tragen.'

Die meisten von uns können dieses Gefühl nachvollziehen. Nachdem wir ein ganzes Jahr lang online Kontakte knüpften, war der Druck, eine stimmige, sichtbare Marke zu haben, noch nie so groß. Davon zeugt die Panik in Low-Rise-Denim, viele Menschen fühlen sich auch erschöpft von dem auffälligen Glanz der Y2K-Ära, der in Mode kommt. Obwohl sich Mode wie eine lästige Pflicht anfühlt, fühlt sich Webster freier, als sie jemals entscheiden muss, wie sie es angehen soll: 'In den letzten Jahren habe ich gemerkt, dass ich keinen verrückten Scheiß machen muss, um die Leute dazu zu bringen, es zu bemerken.' mich. Ich kann einfach Faye sein und die Leute werden mich immer noch mögen.'

Während Künstler ihre ersten Tourneen seit einem Jahr planen, haben wir nur Spekulationen darüber, wie sich die neue Ära der Rockstar-Mode entwickeln wird. Wird aus einem Halloween-Kostüm oder einem Designerkleid eine neue unausweichliche Jeans-und-T-Shirt? Paradigmenwechselnde Ereignisse wie eine Pandemie können dazu führen, dass die Menschen die Geduld für die Erwartungen verlieren. Joy erinnert sich an das Gefühl in der New Yorker Szene nach 9/11. „Immer wenn so etwas passiert, entsteht ein Gefühl von ‚Das könnte wieder passieren, ich sollte es einfach machen‘‘. Sie sagt. 'Es ist keine Zeit zu verschwenden, anderen Menschen zu gefallen.'